Poikkeuksellisen kookkaat sokeripihdit kertovat suomalaisen hopeasepäntyön korkeasta tasosta. Tekijä on loviisalainen Erik Gröndahl (mestarina 1793–96) vuonna 1794.
ANTTI KAIJALAINEN
Suomen merkittävimmät hopeakaupungit olivat 1600-luvulla Turku, Viipuri ja Oulu. Kaupunkien äveriäät porvarit haastoivat hopeasepät tekemään parastaan tilaamalla heiltä korkeatasoisia hopeaesineitä.
– On syytä olla ylpeä suomalaisen hopean tasosta. Moni 1800-luvun alun hopeaesine olisi yhtä hyvin voitu tehdä Tukholmassa. Emme olleet mikään sorrettu siirtomaa niin kuin on ollut tapana ajatella, Old Times -antiikkiliikkeen Bernt Morelius huomauttaa ja jatkaa.
Suomi pysyi muotien mukana
– Tyylit eivät tietenkään vaihtuneet kerralla, mutta se ei tarkoita sitä, että Suomessa olisi esimerkiksi 1700-luvulla eletty tietämättöminä maailman tapahtumista. Tiedonkulku oli silloin yllättävän nopeaa, ja kyllä meillä tunnettiin Pariisin uusimmat trendit, Morelius selventää.
Runsaasti koristellut juomakannut kuuluivat barokin statusesineisiin, mutta barokin aikana tehtiin myös hyvin pelkistettyjä esineitä. Juomakannu on osittain kullattu. Tekijä on Axel Hansson Båge, joka toimi mestarina Turussa vuosina 1667–88. Turun tuomiokirkkomuseo.
Tyylit myös omaksuttiin Suomessa eri tahtiin. Ruotsalaiset vaikutteet elivät 1800-luvulla Oulussa pitempään kuin esimerkiksi Helsingissä, josta tuli suuriruhtinaskunnan pääkaupunki vuonna 1812.
Kissankäpälä kertoo valmistusajasta
Hopeasepäntyön kulta-aikaa oli niin maailmalla kuin Suomessakin oli 1700-luku. Tuolloin taloudellinen nousukausi ja uudet nautintoaineet näkyivät uusina esinetyyppeinä, kuten kahvi-, tee- ja kaakaoastiastoina. Ajan muotityyli rokokoo antoi hopeaan dynaamisia muotoja ja naturalistisia luonnosta innoittuneita koristeita. Vaikutteet tulivat rokokoon pääkaupungista Pariisista Tukholman kautta Turkuun. Ei siis ihme, että todennäköisesti ensimmäisen kahvikannun Suomessa valmisti turkulainen Daniel Hall vuonna 1732.
Rokokoon kahvikannut saattoivat olla näin lennokkaita. Kiillotetut hopeaesineet heijastivat valoa ja toimivat siten 1700-luvun juhlapöydissä myös valonlähteinä. Kahvikannun tekijä on Sigfrid Carlenius nuorempi (mestari 1754–66) Torniossa 1765. Kansallismuseo.
Muotoilultaan ajattoman oloiset kynttilänjalat on tehnyt Vaasassa mestarina 1768–1810 toiminut Anders Tidström vuonna 1772. Yksityisomistuk sessa.
Suomen ja Ruotsin yhteinen historia näkyy hopeassa niin sanotussa kissankäpälässä. Se on osuva lempinimi hopean tarkastusleimalle, joka muodostuu kolmesta pienestä kruunusta. Leima muistuttaa kissan jättämää tassun jälkeä. Kissankäpälää käytettiin Suomessa 1700-luvulta vuoteen 1809, jolloin se vaihtui yhden kruunun tarkastusleimaksi.
Tähän oli syynä Suomen siirtyminen Venäjän keisarikunnan autonomiseksi osaksi eli suuriruhtinaskunnaksi. Tarkastusleima oli merkki siitä, että esineen hopeapitoisuus oli tarkastettu. Hopeapitoisuuden tarkastamisesta kertoo myös vanhoissa hopeaesineissä käytetty sahalaitainen oltermanninviiva.
Kuin modernia muotoilua
Antiikkikauppias Bernt Morelius kertoo, että 1700-luvulla hopea toimi jopa valonlähteenä varsinkin juhlapöydässä. Kynttiläkruunun valo heijastui prismoista ja pöytähopeista ja lisäsi siten valon määrää. Myös valkoinen pöytäliina heijasti valoa.
Pikarin pohjassa on tekijäleima NFL eli Nils Frantzleben. Kolme kruunua eli kissankäpälä kertoo, että esineen hopeapitoisuus on tarkastettu. Linnan muotoinen leima on Tornion kaupunkileima. Vuosileima on epäselvä.
Komea pikari (korkeus noin 18 cm) on Nils Frantzlebenin työtä vuodelta 1779. Hän toimi hopeaseppänä Torniossa 1775–1803. Pikarit olivat juoma-astioita, mutta myös varakkuudesta koriste-esineitä. Yllä kuva pikarin pohjan leimoista. Yksityisomistuksessa.
Tuohon aikaan ruokailukulttuurin muutokset heijastuivat usein ensimmäisenä hopeasta valmistettuihin astioihin, erityisesti juoma-astioihin. Kookkaat pikarit voivat nykypäivän silmissä näyttää lähes kukkamaljakoilta, mutta ne olivat alun perin juoma-astioita, usein juuri oluelle tarkoitettuja. Hopeaesineet olivat myös hopeaseppien luomia arvokkaita taidonnäytteitä, joita haluttiin ylpeänä esitellä vieraille.
Hopeaesineiden ulkonäkö voi yllättää, eikä niistä aina suoralta kädeltä osaa sanoa, miltä tyylikaudelta ne ovat peräisin. Kustavilaisella ajalla tehdyt kynttilänjalkojen puhdaslinjainen muotokieli saattaa tuoda mieleen 1950-luvun designin. Myös barokin ja empiren mahtipontisesti koristeltujen hopeiden rinnalla tehtiin superpelkeistettyjä hopeaesineitä.
Juttu on lyhennetty. Alkuperäinen teksti on julkaistu Antiikki & Designissa 5/2018
Mökiltä avautuu kirkkaalla säällä näkymä Teneriffalle ja siellä kohoavalle Teide-tulivuorelle, joka on Espanjan korkein huippu.
Tätä nostalgista huonetta kutsutaan talvipuutarhaksi, vaikka siellä eivät pahemmin kuki muut kuin näyttelyavajaisten kuivakukat. Se toimi talvipuutarhana viimeksi silloin, kun Bongassa asuttiin vuoden ympäri.
Pasi Kärkkäisen käsin tekemä ja juuri tähän taloon suunniteltu valaisin on Fasetin valaisintehtaalta.
Rakastan värejä. Vuokra-asuntomme seinät olen maalannut Savean iki-ihanilla savimaaleilla, ne ovat täysin myrkyttömiä. Seinällä on tekemäni öljyvärimaalaus.
Riitta Sourander
Runeberginkakun koristelussa saa olla luova, kunhan varmistaa, että jokaisen palaan osuu riittävästi hilloa ja kuorrutetta.
Mökiltä avautuu kirkkaalla säällä näkymä Teneriffalle ja siellä kohoavalle Teide-tulivuorelle, joka on Espanjan korkein huippu.
Tätä nostalgista huonetta kutsutaan talvipuutarhaksi, vaikka siellä eivät pahemmin kuki muut kuin näyttelyavajaisten kuivakukat. Se toimi talvipuutarhana viimeksi silloin, kun Bongassa asuttiin vuoden ympäri.
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT