Neptunut-pullo, 2023, puhallus ja hionta Kaappo Lähdesmäki ja Kimmo Reinikka, Osuuskunta Lasismi.
ANTTI KAIJALAINEN
Esikuvat kuuluvat nuoruuteen. Teini-ikäisen Markku Pirin sankareiksi nousivat muotoilijat. Hän seurasi Marimekon maineen kansainvälistä nousua ja ihaili Timo Sarpanevan taianomaisia Ambiente-kankaita.
Markku Pirin monipuolista muotoilua on parhaillaan esillä Suomen lasimuseossa. Kuva Heikki Tuuli.
Uran kannalta merkittäväksi elämänvaiheeksi osoittautui vaihto-oppilasvuosi Yhdysvalloissa. Markku Piri kunnostautui siellä erityisesti taideaineissa. Ahkeruus palkittiin stipendillä newyorkilaiseen Parsons School of Designiin kesällä 1973.
– Päätin silloin kaksi asiaa. Ensinnäkin kouluttaisin itsestäni suunnittelijan Marimekolle. Toiseksi palaisin kymmenen vuoden sisällä New Yorkiin muotoilun ammattilaisena. Kumpikin toteutui, ja New Yorkista tuli kotikaupunkini vuosiksi 1981–1991, Markku Piri muistelee.
Luovuuden New York
Pirin tuotantoon mahtuu valtava määrä suunnittelutöitä. Uran kiireisintä aikaa olivat vuodet 1981–1995, jolloin Markku Piri työskenteli koko vuosikymmenen New Yorkissa. Tuolloin syntyi useita tekstiili- ja vaatemallistoja.
Abstrakti muotokuva Armi Ratiasta (sarjasta Muotokuvia), 1988, guassi paperille. Markku Piri oli viimeinen Armi Ratian Marimekolle valitsema suunnittelija.
– Sen hektisimmän vuosikymmeneni työ vastasi hyvin kokonaisen suunnittelutalon tuotantoa, Markku Piri naurahtaa.
Sitten työtahti hidastui. Markku Pirin nuorena sairastama imusolmukesyöpä uusiutui vuonna 1987, mikä johti rankkoihin hoitoihin ja pitkään kuntoutukseen.
Yhdeksi syyksi siihen, miksi Markku Piri muutti New Yorkiin, valikoitui halu irtautua pohjoismaisesta niukan ilmaisun ihanteesta.
– New York osoitti minulle, että hyvää makua on monenlaista. Minulle art deco -tyyli on edustanut suurta innoituksen lähdettä. New York tunnetaan Pariisin rinnalla yhtenä merkittävimmistä tyyliin liittyvistä kaupungeista.
Innostava lasi
Markku Piriä ovat johtaneet erilaisiin töihin halu oppia uutta ja uteliaisuus sekä mahdollisuus työskennellä alan huippuammattilaisten kanssa. Viime vuosina hän on työskennellyt erityisesti lasin parissa.
– Lasi ilmenee niin elävänä ja vaativana, että esineen onnistumiseen liittyy aina myös sattumaa.
Aikavyöhykkeet-nimiset lasiveistokset vuodelta 2017 puhalsi muranolainen mestari Matteo Tagliapietra.
– On suuri ilo ja nautinto saada viedä taitavien kumppanien kanssa läpi teollinen prosessi. Parhaimmillaan lopputuloksena syntyy tuote, joka on esteettisesti ja teknisesti korkealaatuinen.
Vuosina 2017–2018 Markku Piri esitteli lasitaidettaan kolmessa museonäyttelyssä Firenzessä, Roomassa ja Venetsian Muranossa. Viimeksi mainitussa hän pääsi työskentelemään muun muassa legendaarisen lasinpuhaltaja Pino Signoretton kanssa.
Mystinen sininen
Markku Piri määrittelee itsensä sekä muotoilijaksi että taiteilijaksi. Joskus roolien raja on häilyvä. Markku Piri kuvailee Finlaysonille suunnittelemiaan froteepyyhkeitä grafiikaksi. Eurokankaan Kivi-sisustuskangasta hän pitää henkilökohtaisimpana – ja myös onnistuneimpana – painokankaanaan.
Auringonsäteet-maljakko, yksityiskohta, 2017. Puhaltaja Simone Cenedese, Murano.
Hän pyrkii suunnittelemaan töitä, jotka huokuvat iloa, laatua ja eleganssia. Markku Piri ei kuitenkaan tavoittele tunnistettavaa tyyliä, sillä hän pitää monipuolisuudesta eikä halua toistaa itseään. Pinnan alla kuitenkin sykkii Markku Pirin tunnetuin värisävy, sininen.
Sisustuskangas Kivi (Eurokankaan Suomen juhlamallisto 2017–2024) kuuluu Pirin tärkeimpiin painokankaisiin. Aiheena on lapsuuden kesämökin linnakivi. Tekninen toteutus on kuin grafiikkaa metreittäin.
– Sinisen sävyt ovat kulkeneet mukana lapsuuden piirustuksista saakka. Olen käyttänyt sinistä urani kaikissa vaiheissa. Minulle sinisen sävyt näyttäytyvät mystisinä, jaloina, keveinä ja kuulaina, mutta myös lämpiminä.
Juttu on lyhennetty. Alkuperäinen teksti on julkaistu Antiikki & Designissa 8/2025.
Markku Piri VÄREJÄ: lasia, tekstiilejä, kuvia -näyttely 12.4. asti Suomen lasimuseossa, Tehtaankatu 23, Riihimäki, suomenlasimuseo.fi
Markku Piri
• Markku Piri syntyi Kauhavalla vuonna 1955.
• Hän valmistui tekstiilitaiteilijaksi Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 1979.
• Hän toimi suunnittelijana Marimekossa vuosina 1979–1981.
• Oma suunnittelutoimisto Markku Piri toimi New Yorkissa vuosina 1982–1992.
• Kotimaisia ja kansainvälisiä suunnittelutöitä vuosina 1981–2017: Finlaysonin kodintekstiilimallistot ja lisensiointi Japanissa, Petrifun yleisurheilun EM-94- ja MM-2005 kilpailujen tapahtumailme, Pukkilan kaakelimallistoja, Vallila Interiorille sisustuskankaita, Eurokankaalle Suomi-kangasmallisto, China Seas Inc. New Yorkille kodintekstiilejä Yhdysvaltojen ja Japanin markkinoille, Egerialle
froteemallistoja.
• Lukuisia yksityis- ja ryhmänäyttelyjä Suomessa ja ulkomailla.
• Taideteollisuuden valtionpalkinto 1986.
• Pro Finlandia -mitali 2017.
• Suomen kulttuurirahaston suurpalkinto vuonna 2018.
Kanelikeksipohja, sitruunainen jogurttitäyte ja päällä unikonsiemenillä pilkutettua hunajaa, ihanaa! Mikä parasta, tämä piiras valmistuu ilman uunia.
Tätä nostalgista huonetta kutsutaan talvipuutarhaksi, vaikka siellä eivät pahemmin kuki muut kuin näyttelyavajaisten kuivakukat. Se toimi talvipuutarhana viimeksi silloin, kun Bongassa asuttiin vuoden ympäri.
Keittiön klaffipöytä ja tuolit on keräilty yksittäin Tori.fistä. Keittiön seinät Ninni rappasi savella puukuitulevyn päälle ja maalasi ne itse tekemällään savimaalilla. Sisäeteiseen johtava ovi on kuin taideteos useine vanhoine maalipintoineen ja rosoineen.
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT