Marjatta Metsovaaran kuoseja 1960–1970-luvuilta Arkkitehtuuri- ja Designmuseon, Taina Vuorelan ja Tampereen historiallisten museoiden kokoelmista. Näiden kankaiden valmistaja on Tampella.
ANTTI KAIJALAINEN KUVAT EMMA – Espoon modernin taiteen museo / Ari Karttunen
– Painokankaat ovat samaan aikaa sekä käyttötekstiilejä että tekstiilitaidetta. Suunnittelijoiden taito näkyy heidän kyvystään yhdistää taide, muotoilu ja arki saumattomasti, Verholla-näyttelyn kuraattori, Espoon modernin taiteen museon EMMAn kokoelma-amanuenssi Aura Vilkuna kertoo.
– Painokankaita voi verrata taidegrafiikkaan. Molempiin liittyy keskeisesti saavutettavuuden ajatus.
EMMA-museon Verholla-näyttely tarjoaa nostalgisen matkan suomalaisen painokankaiden taiteeseen. Esillä on painokuoseja 1930-luvulta tähän päivään.
– Näyttelyn innoittajana toimivat Rut Brykin unohdetut painokankaat 1930- ja 1940-luvun taiteesta. Näyttely esittelee myös tämän päivän tekstiilejä.
Pieniä kuvioita
Aura Vilkunan mukaan painokankaiden estetiikkaan ovat vaikuttaneet paitsi kunkin ajan taide- ja muoti-ilmiöt mutta myös teknologinen kehitys. Suunnittelijan merkitys ja nimi alkoivat korostua vahvemmin 1930-luvun jälkeen. Sitä ennen suomalaiset tehtaat käyttivät pääasiassa ulkomaisia kuosimalleja.
Nana Sunin kuoseja 1960–1970-luvuilta. Vaatteet ovat Tampereen historiallisten museoiden ja Marian Jerkvistin kokoelmista. Kankaiden valmistajia ovat Suomen trikoo ja E. Helenius Oy.
Pienet kuosit ja kapea värimaailma oli ominaisia 1930- ja 1940-luvun painokankaille. Syynä tähän olivat tekniset ja taloudelliset rajoitukset.
– Toisaalta rajalliset mahdollisuudet kannustivat luovien ratkaisujen innovointiin. Selkeä käänne tapahtui 1950-luvulla, kun yhteiskunta ja tehtaat alkoivat modernisoitua, Vilkuna huomauttaa.
Marimekkoa ja muuta
Maija Isola suunnitteli Vaarallisen planeetan Marimekolle vuonna 1969. Kangas kuuluu Maria Jernkvistin kokoelmaan.
– 1950-luvulla alkoi Marimekon maailmankuulu tarina. Armi Ratian näkemyksellisesti ja rohkeasti luotsaama yritys, ja esimerkiksi Vuokko Nurmesniemen ja Maija Isolan ennakkoluuloton työ ohjasivat kuosisuunnittelua kohti rohkeampaa ilmaisua ja suurempia kuvioita. Samaan aikaan esimerkiksi Finlayson perusti oman suunnitteluateljeen.
Suomalaisten painokankaiden klassikkojen rinnalle näyttelyssä pääsee esille vähemmälle huomiolle jääneiden taiteilijoiden ja valmistajien töitä. Tällaisiin kuuluvat suunnittelijoista muun muassa Edward Terzibaisyan, Saara Hirvisalo, Howard Smith ja Anja Terho. Valmistajista esillä ovat Vallila, Tikkurilan Silkki ja E. Helenius.
Vuokko Nurmesniemi suunnitteli ikonisen Pyörre-kuosin vuonna 1964. Tämä kangas on taiteilijan omistuksessa ja sen valmistaja on Vuokko.
– Painokangasnäyttelyä ei voi järjestää ilman Marimekkoa. Se on niin keskeinen osa painokankaan historiaa. Olemme lisäksi halunneet korostaa painokankaan taiteen laaja-alaisuutta, Aura Vilkuna huomauttaa.
”Käsissäni oli konesivellin”
1960-luvun painokankaita leimasivat suuret kukkakuviot. Marimekon ja Vuokon myötä painokankaista tuli keskeinen osa uutta, iloista arkea. Kuosien ja värien joukko näyttäytyi kirjavana. Mukaan mahtui murteellisten värien slaavilaisuutta, kirkkaiden värien hippikuoseja, pop-taiteen iskevyyttä ja op-taiteen jyrkkiä kontrasteja.
Fujiwo Ishimoton Helle tuli Marimekon valikoimiin vuonna 1985. Tämä kangas kuuluu EMMAn kokoelmiin.
Ajan henki tiivistyi Timo Sarpanevan Ambiente-kankaaseen, joka syntyi kuin vahingossa. Idea lähti, kun Timo Sarpaneva oli painamassa suunnittelemaansa hyllypaperia. Kone rikkoontui ja tuotti psykedeelisen jäljen. Se innoitti Timo Sarpanevaa luomaan kuviosta painokankaan. Ambienten jokainen kuosi on tavallaan uniikki. Sarpaneva kuvaili ideaansa innostuneesti.
– Käsissäni oli suuri konesivellin, hän totesi.
Kohti uusia ilmaisumuotoja
Matti Pikkujämsän Puuhevonen syntyi 2024 ja edustaa näin näyttelyn uusinta kuosikuunnittelua. Yksityiskokoelma.
Pastellivärit, mustavalkoisuus, pienet kuviot ja moneen suuntaan säteilevä postmodernismi leimasivat painokankaiden kuoseja 1980-luvulla. Suunnittelussa etsittiin uusia ilmaisumuotoja. Kuoseissa voi nähdä selviä vaikutteita maalaustaiteesta. Italialaisen Memphis-muotoilijaryhmän postmodernismi jätti jälkensä suomalaisiin printteihin puolestaan leikkisyydellään. Ajan kuoseissa korostui visuaalinen rikkaus ja eksoottisuus. Samalla teknisiä mahdollisuuksia venytettiin äärimmilleen.
Raili Konttisen nimeämätön kuosi syntyi 1960–1970-lukujen vaihteessa. Se on taiteilijan omistuksessa. Valmistajana oli Porin puuvilla.
– Suomalaiset vintagekankaat herättävät mielenkiintoa edelleen myös kansainvälisesti esimerkiksi Ruotsissa ja Japanissa. Painokankaat kuuluvat osana meidän yhteiseen, visuaaliseen historiaamme. Ne eivät ole vain koristeita, vaan kulkevat mukanamme sukupolvien yli.
Verholla – Painokankaiden taide 14.3.2027 asti EMMA – Espoon modernin taiteen museossa, Näyttelykeskus WeeGee, Ahertajantie 5, Tapiola, Espoo, emmamuseum.fi
Juttu on lyhennetty. Alkuperäinen teksti on julkaistu 3/2025.
4 kiinnostavaa suunnittelijaa
• Tekstiilitaiteilija Saara Hirvisalo työskenteli Tikkurilan Silkin taiteellisena pääsuunnittelijana vuosina 1965–1971. Kuoseista
ja niiden nimistä huokuu villi ja vapaa ajan henki. 1970-luvulla Saara Hirvisalo siirtyi vapaaksi suunnittelijaksi ja painokankaita
syntyi esimerkiksi Porin Puuvillalle.
• Amerikkalaistaustainen kuvataiteilija ja muotoilija Howard Smith loi omaleimaisia ja suurikuvioisia painokankaita Vallilalle. Niissä hän leikitteli voimakkailla värikontrasteilla, geometrisilla muodoilla ja kasviaiheilla. Yksi klassikoista on eteläafrikkalaisen ihmisoikeusaktivisti Miriam Makeban mukaan nimetty kangas, joka on yhä Vallilan tuotannossa.
• Itseoppinut taiteilija Anja Terho suunnitteli painokankaita aitoolaiselle E. Helenius Oy:lle 1960–1970-luvuilla. E. Helenius -painokangastehdas on laajalle yleisölle melko tuntematon nimi. Terhon kuosit pohjautuvat ekspressiivisiin öljyvärimaalauksiin, jotka toistuvat kankaalla paneelimaisesti. Hän toimitti tekemänsä maalaukset tehtaalle, jossa työntekijät jäljensivät kuvan painettavaan muotoon. Anja Terho ei itse koskaan käynyt paikan päällä tehtaassa. Omaleimaiset kankaat saivat usein innoituksensa luonnosta.
• Armenialaistaustainen tekstiilitaiteilija Edward Terzibasiyan on jäänyt valitettavan tuntemattomaksi nimeksi. Hän tuli Suomeen oppimaan täkänöiden tekemistä. Edward Terzibasiyn asui Suomessa vuosina 1961–1970 ja ehti tuona aikana työskennellä muun muassa Porin Puuvillassa, Tikkurilan Silkissä ja Vallilassa. Siellä hän toimi yrityksen ensimmäisenä painokangassuunnittelijana.
Asunnon jokaisesta ikkunasta on kaunis, vehreä näkymä, vaikka tontti on pieni ja alue tiiviisti rakennettu. Talo on suunniteltu niin, ettei se ole akvaariomainen, vaikka ikkunat ovat suuret. Piha on jouduttu aitaamaan tarkasti koirien vuoksi. Etenkin toyvillakoira Milli on niin pienikokoinen, että se sujahtaa karkuun kapeistakin raoista.
Keittiö on kodin sydän, vaikka Oona toteaa sen olevan tiloista epäkäytännöllisin. Pienien muutostöiden ansiosta se on saatu kuitenkin toimivaksi. Avoimen ikkuna-aukon kautta myös kokin on mahdollisuus keskustella ruokapöydän ääressä olevien kanssa.
Riitta Sourander
Keittiön klaffipöytä ja tuolit on keräilty yksittäin Tori.fistä. Keittiön seinät Ninni rappasi savella puukuitulevyn päälle ja maalasi ne itse tekemällään savimaalilla. Sisäeteiseen johtava ovi on kuin taideteos useine vanhoine maalipintoineen ja rosoineen.
Järvinäkymä Saimaalle ei lakkaa ihastuttamasta. Ikkunasta pilkottaa 40-luvulla rakennettu rantamaja, joka kuuluu Janin suvulle. Heidi ja Jani remontoivat majan viitisen vuotta sitten, ja käyttävät sitä kesäisin. Rakennuksessa on sauna, josta pääsee pulahtamaan Saimaan aaltoihin. Puinen sohva on löytö Romuritarista. Kukkahylly löytyi kirpputorilta.
Asunnon jokaisesta ikkunasta on kaunis, vehreä näkymä, vaikka tontti on pieni ja alue tiiviisti rakennettu. Talo on suunniteltu niin, ettei se ole akvaariomainen, vaikka ikkunat ovat suuret. Piha on jouduttu aitaamaan tarkasti koirien vuoksi. Etenkin toyvillakoira Milli on niin pienikokoinen, että se sujahtaa karkuun kapeistakin raoista.
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT