Marjatta Metsovaaran kuoseja 1960–1970-luvuilta Arkkitehtuuri- ja Designmuseon, Taina Vuorelan ja Tampereen historiallisten museoiden kokoelmista. Näiden kankaiden valmistaja on Tampella.
ANTTI KAIJALAINEN KUVAT EMMA – Espoon modernin taiteen museo / Ari Karttunen
– Painokankaat ovat samaan aikaa sekä käyttötekstiilejä että tekstiilitaidetta. Suunnittelijoiden taito näkyy heidän kyvystään yhdistää taide, muotoilu ja arki saumattomasti, Verholla-näyttelyn kuraattori, Espoon modernin taiteen museon EMMAn kokoelma-amanuenssi Aura Vilkuna kertoo.
– Painokankaita voi verrata taidegrafiikkaan. Molempiin liittyy keskeisesti saavutettavuuden ajatus.
EMMA-museon Verholla-näyttely tarjoaa nostalgisen matkan suomalaisen painokankaiden taiteeseen. Esillä on painokuoseja 1930-luvulta tähän päivään.
– Näyttelyn innoittajana toimivat Rut Brykin unohdetut painokankaat 1930- ja 1940-luvun taiteesta. Näyttely esittelee myös tämän päivän tekstiilejä.
Pieniä kuvioita
Aura Vilkunan mukaan painokankaiden estetiikkaan ovat vaikuttaneet paitsi kunkin ajan taide- ja muoti-ilmiöt mutta myös teknologinen kehitys. Suunnittelijan merkitys ja nimi alkoivat korostua vahvemmin 1930-luvun jälkeen. Sitä ennen suomalaiset tehtaat käyttivät pääasiassa ulkomaisia kuosimalleja.
Nana Sunin kuoseja 1960–1970-luvuilta. Vaatteet ovat Tampereen historiallisten museoiden ja Marian Jerkvistin kokoelmista. Kankaiden valmistajia ovat Suomen trikoo ja E. Helenius Oy.
Pienet kuosit ja kapea värimaailma oli ominaisia 1930- ja 1940-luvun painokankaille. Syynä tähän olivat tekniset ja taloudelliset rajoitukset.
– Toisaalta rajalliset mahdollisuudet kannustivat luovien ratkaisujen innovointiin. Selkeä käänne tapahtui 1950-luvulla, kun yhteiskunta ja tehtaat alkoivat modernisoitua, Vilkuna huomauttaa.
Marimekkoa ja muuta
Maija Isola suunnitteli Vaarallisen planeetan Marimekolle vuonna 1969. Kangas kuuluu Maria Jernkvistin kokoelmaan.
– 1950-luvulla alkoi Marimekon maailmankuulu tarina. Armi Ratian näkemyksellisesti ja rohkeasti luotsaama yritys, ja esimerkiksi Vuokko Nurmesniemen ja Maija Isolan ennakkoluuloton työ ohjasivat kuosisuunnittelua kohti rohkeampaa ilmaisua ja suurempia kuvioita. Samaan aikaan esimerkiksi Finlayson perusti oman suunnitteluateljeen.
Suomalaisten painokankaiden klassikkojen rinnalle näyttelyssä pääsee esille vähemmälle huomiolle jääneiden taiteilijoiden ja valmistajien töitä. Tällaisiin kuuluvat suunnittelijoista muun muassa Edward Terzibaisyan, Saara Hirvisalo, Howard Smith ja Anja Terho. Valmistajista esillä ovat Vallila, Tikkurilan Silkki ja E. Helenius.
Vuokko Nurmesniemi suunnitteli ikonisen Pyörre-kuosin vuonna 1964. Tämä kangas on taiteilijan omistuksessa ja sen valmistaja on Vuokko.
– Painokangasnäyttelyä ei voi järjestää ilman Marimekkoa. Se on niin keskeinen osa painokankaan historiaa. Olemme lisäksi halunneet korostaa painokankaan taiteen laaja-alaisuutta, Aura Vilkuna huomauttaa.
”Käsissäni oli konesivellin”
1960-luvun painokankaita leimasivat suuret kukkakuviot. Marimekon ja Vuokon myötä painokankaista tuli keskeinen osa uutta, iloista arkea. Kuosien ja värien joukko näyttäytyi kirjavana. Mukaan mahtui murteellisten värien slaavilaisuutta, kirkkaiden värien hippikuoseja, pop-taiteen iskevyyttä ja op-taiteen jyrkkiä kontrasteja.
Fujiwo Ishimoton Helle tuli Marimekon valikoimiin vuonna 1985. Tämä kangas kuuluu EMMAn kokoelmiin.
Ajan henki tiivistyi Timo Sarpanevan Ambiente-kankaaseen, joka syntyi kuin vahingossa. Idea lähti, kun Timo Sarpaneva oli painamassa suunnittelemaansa hyllypaperia. Kone rikkoontui ja tuotti psykedeelisen jäljen. Se innoitti Timo Sarpanevaa luomaan kuviosta painokankaan. Ambienten jokainen kuosi on tavallaan uniikki. Sarpaneva kuvaili ideaansa innostuneesti.
– Käsissäni oli suuri konesivellin, hän totesi.
Kohti uusia ilmaisumuotoja
Matti Pikkujämsän Puuhevonen syntyi 2024 ja edustaa näin näyttelyn uusinta kuosikuunnittelua. Yksityiskokoelma.
Pastellivärit, mustavalkoisuus, pienet kuviot ja moneen suuntaan säteilevä postmodernismi leimasivat painokankaiden kuoseja 1980-luvulla. Suunnittelussa etsittiin uusia ilmaisumuotoja. Kuoseissa voi nähdä selviä vaikutteita maalaustaiteesta. Italialaisen Memphis-muotoilijaryhmän postmodernismi jätti jälkensä suomalaisiin printteihin puolestaan leikkisyydellään. Ajan kuoseissa korostui visuaalinen rikkaus ja eksoottisuus. Samalla teknisiä mahdollisuuksia venytettiin äärimmilleen.
Raili Konttisen nimeämätön kuosi syntyi 1960–1970-lukujen vaihteessa. Se on taiteilijan omistuksessa. Valmistajana oli Porin puuvilla.
– Suomalaiset vintagekankaat herättävät mielenkiintoa edelleen myös kansainvälisesti esimerkiksi Ruotsissa ja Japanissa. Painokankaat kuuluvat osana meidän yhteiseen, visuaaliseen historiaamme. Ne eivät ole vain koristeita, vaan kulkevat mukanamme sukupolvien yli.
Verholla – Painokankaiden taide 14.3.2027 asti EMMA – Espoon modernin taiteen museossa, Näyttelykeskus WeeGee, Ahertajantie 5, Tapiola, Espoo, emmamuseum.fi
Juttu on lyhennetty. Alkuperäinen teksti on julkaistu 3/2025.
4 kiinnostavaa suunnittelijaa
• Tekstiilitaiteilija Saara Hirvisalo työskenteli Tikkurilan Silkin taiteellisena pääsuunnittelijana vuosina 1965–1971. Kuoseista
ja niiden nimistä huokuu villi ja vapaa ajan henki. 1970-luvulla Saara Hirvisalo siirtyi vapaaksi suunnittelijaksi ja painokankaita
syntyi esimerkiksi Porin Puuvillalle.
• Amerikkalaistaustainen kuvataiteilija ja muotoilija Howard Smith loi omaleimaisia ja suurikuvioisia painokankaita Vallilalle. Niissä hän leikitteli voimakkailla värikontrasteilla, geometrisilla muodoilla ja kasviaiheilla. Yksi klassikoista on eteläafrikkalaisen ihmisoikeusaktivisti Miriam Makeban mukaan nimetty kangas, joka on yhä Vallilan tuotannossa.
• Itseoppinut taiteilija Anja Terho suunnitteli painokankaita aitoolaiselle E. Helenius Oy:lle 1960–1970-luvuilla. E. Helenius -painokangastehdas on laajalle yleisölle melko tuntematon nimi. Terhon kuosit pohjautuvat ekspressiivisiin öljyvärimaalauksiin, jotka toistuvat kankaalla paneelimaisesti. Hän toimitti tekemänsä maalaukset tehtaalle, jossa työntekijät jäljensivät kuvan painettavaan muotoon. Anja Terho ei itse koskaan käynyt paikan päällä tehtaassa. Omaleimaiset kankaat saivat usein innoituksensa luonnosta.
• Armenialaistaustainen tekstiilitaiteilija Edward Terzibasiyan on jäänyt valitettavan tuntemattomaksi nimeksi. Hän tuli Suomeen oppimaan täkänöiden tekemistä. Edward Terzibasiyn asui Suomessa vuosina 1961–1970 ja ehti tuona aikana työskennellä muun muassa Porin Puuvillassa, Tikkurilan Silkissä ja Vallilassa. Siellä hän toimi yrityksen ensimmäisenä painokangassuunnittelijana.
Tätä nostalgista huonetta kutsutaan talvipuutarhaksi, vaikka siellä eivät pahemmin kuki muut kuin näyttelyavajaisten kuivakukat. Se toimi talvipuutarhana viimeksi silloin, kun Bongassa asuttiin vuoden ympäri.
Tärkeintä on maisema. Kesähuoneen katseenvangitsija on päätyseinän merimaisema. Iltaisin ikkunasta näkyvät Hallan sataman valot. Tumma lankkulattia ei varasta huomiota hienolta kattorakenteelta.
Riitta Sourander
Olohuoneesta avautuu upea näkymä saaristoon. Suurelta valkoiselta sohvalta voi ihailla niin takkatulta kuin auringonlaskuakin. Marimekon kuosit tuovat rytmiä ja syvyyttä vaaleisiin pintoihin. Musta kiertoilmatakka luo lämpöä ja tunnelmaa olohuoneeseen.
Tilan estetiikalla on suuri merkitys sille, miltä tila tuntuu. Kerroksellisuus ja runsaus viehättävät Tinaa. Hän nauttii siitä, kun saa yhdistettyä olemassa olevat esineet harmoniseksi kokonaisuudeksi: ”Kerralla rakennetut sisustukset eivät ole minun juttuni.” Klassisen malliset sohvat löysivät paikkansa vapaa-ajankodista. Rottinkipöytä on hankittu 1980-luvulla Bitcosta. Rintapaneelin päällä oikealla olevassa piirustuksessa on Tinan poikien synnyintalo Helsingin Eirassa.
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT