Ru Runeberg pitelee kämmenellään sellistiä tulevaan sinfoniaorkesteriinsa. Siihen kuuluu 64 soittajaa, joiden tekemiseen kuluu noin 15 kiloa hopeaa.
Antti Kaijalainen Kuvat Linus Lindholm
Ru Runeberg on pysähtynyt päiväksi Helsinkiin ennen kuin jatkaa matkaa junalla Vaasaan. ”Ylhäälle”, kuten hän sanoo. Runeberg on juuri palannut vaellusreissultaan Alpeilta Italian ja Ranskan rajalta.
– Olimme korkeimmillaan 3 000 metrissä, Ru Runeberg kertoo tyytyväisenä raskaasta mutta onnistuneesta matkastaan.
Otto von Fieandt oli yksi J.L. Runebergin kirjoittaman Vänrikki Stoolin tarinoiden sankareista. Hänellä oli taipumus poltella piippua taistelu kentällä. Veistos on myös viinakannu.
Muotoilija ja taidekäsityöläinen Ru Runeberg edustaa Suomessa harvinaiseksi käynyttä hopeasepäntyötä. Vielä harvinaisempi on hänen aihemaailmansa. Ru Runeberg luo hopeasta hyönteis- ja lintufiguriineja, joilla on inhimillisiä piirteitä. Niiden lisäksi hän tekee hyönteisten muotoisia koruja.
Funktionaalista hopeataidetta
Ru Runeberg toteuttaa pienoisveistoksensa hyvin tarkasti ja realistisesti – niistä voi tunnistaa hyönteisen tai linnun lajin. Veistokset ovat sekä taidetta että käyttöesineitä, kuten ryyppykuppeja, viinakannuja sekä suola- ja pippurisirottimia.
Nämä humoristiset ja ajan ilmiöitä kommentoivat figuriinit saavat roolin myös ruokapöydän kattauksen klassisina keskipisteinä. Pienoisveistokset yllättävät ruokailijat piilotetuilla käyttötarkoituksillaan.
Esine on kastemalja, jolla pienet hopeiset muurahaiset soittavat harppua ja trumpettia juhlistaakseen iloista tapahtumaa. Hopeasta ja valetusta lasista valmistettu malja on tilaustyö Pernajan Pyhän Mikaelin kirkkoon.
Vaikka ura on ollut pitkä, Ru Runebergin puheesta kuulee intohimon työhön – siitäkin huolimatta, että hopeasepäntyö on Suomessa jäänyt marginaaliseen asemaan. Niinpä Ru Runebergin töitä voi nähdä useammin kansainvälisissä näyttelyissä ja gallerioissa, kuten Galleri Sebastian Schildtissä Tukholman Strandvägenillä ja Galleri Montanissa Kööpenhaminassa.
Jalometallin ja lasin liitto
Nuorena Runeberg haaveili puusepän ammatista, mutta se kariutui, kun hänellä todettiin pölyallergia. Lukion jälkeen hän pyrki taideteollisen korkeakoulun huonekalusuunnittelun linjalle, mutta sinne eivät ovet auenneet.
Juottaminen vaatii keskittymistä. Nyt valmistuvat jalat kurjelle, joka toimii suuresssa sinfoniaorkesterissa trumpetistina ja käyttöesineenä kannuna.
Parin vuoden kuluttua Ru Runeberg pääsi Konstfackskolaniin eli taidekorkeakouluun Tukholmassa. Hän valmistui sieltä metallimuotoilun maisteriksi vuonna 1997. Koulussa vaikutti samaan aikaan professorina Oiva Toikka, jonka kanssa tiet yhtyivät pian lähemmin.
Lasimuotoilu avasi uuden kiehtovan maailman. Ru Runeberg ei puhaltanut lasia, mutta oppi muotoilemaan sitä hiomalla ja muilla kylmäkäsittelytekniikoilla. Runeberg toimi Toikan assistenttina, kun tämä teki suurta näyttelyään Amos Andersonin museoon vuonna 1996.
– Myöhemmin tutustuin muotoilija ja lasitaiteilija Markku Saloon. Olin hänen assistenttinaan pari vuotta. Markku on vielä tänä päivänä sekä hyvä ystävä että ulkoinen silmäni, kun haluan palautetta töilleni.
Hopeinen sinfoniaorkesteri
Esikuvia Ru Runebergille voi löytää niin 1700-luvun hopeasepistä, jotka muotoilivat papukaijan muotoisia nuppeja tarjoiluastioiden kansiin, venäläisten mestareiden 1800-luvun luontoa imitoivista hopeaesineistä kuin 1900-luvun alun jugendin orgaanisesta muotokielestä. Jälkimmäistä voi ihastella vaikkapa Ru Runebergin korentojen aistikkaissa siivissä.
– Rakastan art nouveauta! 1800- ja 1900-luvun vaihteessa uskallettiin kokeilla. Ajan henki oli silloin, että antaa mennä!
Lasiosat tuovat viileään hopeaan lämpöä ja väriä. Usein lasiosat toimivat myös kädensijoina. Sormenjäljet eivät jää niihin yhtä herkästi näkyviin kuin hopeaan.
Menetelmät ovat samoja kuin satoja vuosia sitten, mutta Ru Runeberg eroaa perinteisestä hopeasepästä modernin ilmaisukielensä vuoksi. Hän luo siihen kerronnallisia ulottuvuuksia, joista keskeisin on luonnon syvä kunnioittaminen.
Tukholmalaisen Schiltdin gallerian näyttelystä myytiin muutama vuosi sitten Runebergin suurikokoinen šakkipeli. Teos päättyi Dubaihin.
Ru Runebergin hopeasepäntyössä yhdistyvät huumori, kuvanveisto ja käyttöfunktio. Tämä teos, nimeltään Honey, toimii myös hunaja-astiana.
– Silloin tuli mieleeni, kuinka epätasaisesti maailman rahavarat ovat jakaantuneet. Teokseni oli kallis, mutta sitten tuli joku, joka pystyi ostamaan sen tuosta vain. Olin tietysti tyytyväinen, että työni myytiin. Samalla se herätti ristiriitaisia tunteita. Olen kuitenkin pyrkinyt aina edistämään tasa-arvoa, Ru Runeberg pohtii.
ruruneberg.fi
Juttu on lyhennetty. Alkuperäinen tekstin on julkaistu Antiikki & Designissa 10/2021.
Ru Runebergin töitä on parhaillaan esillä 29.3. asti Suomen kello- ja korumuseo Kruunussa, Ahertajantie 3, Espoo, https://www.kellojakorumuseo.fi/nayttelyt/ru-runeberg-hopeaseppa-modernin-taiteen-kentalla
Ru Runebergin Anti-näyttely Galerie Donnerissa 28.2.–8.3. Merikatu 1, Helsinki, https://www.facebook.com/p/Galerie-Donner-100057337815075/?locale=fi_FI
Ru Runeberg
SYNTYI Helsingissä vuonna 1970.
OPISKELI Västra Nylands Folkhögskolanin taidelinjalla vuosina 1991–1992 ja Konstfackskolanin metallimuotoilun linjalla Tukholmassa vuosina
1992–1997. Metallimuotoilun maisteri.
PERUSTI oman verstaan vuonna 2000.
YKSITYISNÄYTTELYJÄ Ötökät II Heinolan kaupunginmuseossa 2012, Beetles Galleri Montanissa Kööpenhaminassa 2014, korunäyttely Kwesto Juwelenissa Antwerpenissä 2016, Conservation
Pieces Galleri Sebastian Schildissä Tukholmassa 2017.
KILPAILUT Kansainvälisen Silver Triennial -kilpailun finalisti vuosina 2010, 2013 ja 2016. Finalistina Schoonhovenin Silver Award -kilpailussa 2012 ja 2015.
5 kysymystä
Esikuvasi?
Ehdottomasti 1500-luvulla elänyt italialainen kultaseppä ja taiteilija Benvenuto Cellini. Hän teki uskomattoman hienoja hopea- ja kultaesineitä, kuten suolakkoja ja koriste-esineitä. Cellinille mikään ei ollut mahdotonta. Pidän myös hopeaseppä ja muotoilija Bertel Gardbergin töiden luonnonläheisyydestä.
Urasi tähtihetki?
Töitäni oli Ruotsin kansallismuseon Tre kronor – Made in Finland -näyttelyssä, joka kertoi suomalaisen hopean tarinan 1500-luvulta nykyaikaan. Näyttely oli esillä Läckön linnassa vuonna 2018. Pidin kunnianosoituksena, että pääsin
vanhojen hopeaseppä-
mestareiden joukkoon.
Mikä on hopean merkitys ihmisen elämässä?
Hopea liitetään ylellisyyteen, ja sitä ehkä sen takia hieman ujostellaan. Hopeasta on kuitenkin tehty ihan arkisia käyttöesineitä,
kuten aterimia. Minäkin toivon,
että töitäni käytetään eikä laiteta vitriiniin.
Haaveesi muotoilijana?
Se on vähän hullu idea:
haluaisin tehdä hopeisen kylpy-
ammeen, jota voisi oikeasti
käyttää. Siihen menisi 60–80 kiloa hopeaa. Olen nähnyt sellaisen Nordiska museetin näyttelyssä Tukholmassa, eli hopeisia ammeita on todella tehty 1500–1600-luvulla. Sen tekemisessä riittäisi teknisiä haasteita.
Miten pidät yllä ammattitaitoasi?
Ideoimalla koko ajan uusia aiheita ja tekniikoita.
Riitta Sourander
Helanderilta huudettu maalaus on Riina-Liisalle tärkeä. Vanha mummo istuu siinä koru- ja muistorasia sylissään ja muistelee haikeana menneitä aikoja. Taulu muistuttaa siitä, että pitäisi elää niin, ettei ole vanhana syytä surra mennyttä elämää. Riina-Liisan sylissä Taabe-koira.
Jani Laukkanen
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT