Suurikokoiset Orinnoro-sisustuspurkit valmistetaan tilauksesta. Teoksen osien värin voi tehdä tilaustyönä.
ANTTI KAIJALAINEN kuvat juhamatti vahdersalo
Sosiaalista bisnesajattelua, hulluutta ja huumoria. Ne ovat ominaisuuksia, joita lasitaiteilija–muotoilija Sini Majuri sanoo tarvitsevansa työssään. Menestyäkseen kansainvälisillä areenoilla tarvitaan myös yhteistyötä eri ammattilaisten kanssa eli laajaa verkostoitumista.
Sini Majuri työskentelee Suomenlinnan Lasistudio Hytissä. Robotiikkaan ja tekoälyyn erikoistunut taiteilija haluaa viedä Unescoon listattua uhanalaista lasin perinnettä uusille yleisöille sekä vaikuttaa konkreettisesti nykytaiteen ja lasin ongelmalliseen suhteeseen.
Sini Majurista huomaa, että hän nauttii siitä, kun tulessa on monta rautaa. Hän on sosiaalinen, ideoita pulppuava, toimeen tarttuva ja aikaansaava – ja ennen kaikkea lahjakas ja tiukka ammattilainen.
– Minusta on mukavaa, että ympärillä tapahtuu paljon. Mutta kaiken kaoottisuuden keskellä pitää säilyttää rauhallisuus ja maanläheisyys, Sini Majuri korostaa.
Juuret maalla
Maanläheisyys juontaa lapsuuteen. Sen Sini vietti maatilalla Suonenjoella. Isä menehtyi varhain, ja perheen elättämisesta vastasi äiti Marja Majuri koulusihteerin työnsä ohella metsurina. Kaikesta huolimatta lapsuus jätti hyvät muistot.
Flow-sarja on suunniteltu M+-museolle Hong Kongiin. Keräiltävää designia edustavat teokset valmistetaan ennakkotilauksesta Riihimäellä.
Sarjakuva- ja elokuvaharrastuksista Sini Majuriin tarttui tarinallisuus, joka sittemmin jalostui tunnistettavaksi osaksi lasitaidetta. Sini Majuri ei käynyt lapsena taidekerhoissa, mutta taiteellisuus muodostui osaksi hänen identiteettiään jo aikaisin. Lahjakkuus näkyi erityisesti paitsi piirtämisessä, myös kiinnostuksessa vaatteisiin ja niiden tekemiseen.
Lapsuudenkoti, 1880-luvulla rakennettu suuri hirsitalo, on edelleen Sini Majurille tärkeä. Hän asuu siellä osan vuodesta. Toinen koti sijaitsee Helsingissä.
Vaikeita aiheita
Tie vei opiskelemaan vaatesuunnittelua Lapin yliopistoon. Majurin kiinnostus poikkitaiteellisuuteen ja uuden teknologian yhdistämiseen muotoiluun syttyi jo tuolloin. Lopputyön aiheeksi valikoituivat älyvaatteet.
Muoti vaihtui lasiin, kun Sini Majuri näki Oiva Toikan lasiteoksen Ornamon näyttelyssä Helsingissä vuonna 2008.
Family Portrait, Little sister ja Hollywood vuodelta 2022 käsittelevät lähisuhdeväkivaltaa. Kasvojen osat leijailevat lasin eri kerroksissa, ja teosten sisään on piilotettu näkymiä painajaisista.
– Se, miten lasi heijasti valoa ja oli kuin aineetonta materiaalia, teki minuun suuren vaikutuksen.
Sini Majuri innostui graaltekniikasta. Kyseessä on erityinen lasintekemisen tekniikka eli yksi verholasin erityismuoto. Ruotsalainen muotoilija Simon Gate (1883–1945) kehitti sen vuonna 1916. Yksinkertaisesti sanottuna tekniikassa syövytetty tai kaiverrettu aihe päällystetään toisella lasikerroksella.
– Graalissa minua kiinnostaa se, että sillä pystyy kertomaan tarinoita, vaikeitakin. Työni ovat usein reagointia tähän aikaan.
Ammattilaisten yhteistyötä
– Olen hyvä yhdistämään asioita ja ihmisiä. Olen siinä keskellä kuin tirehtööri, Sini Majuri hymyilee.
– Toivoisin, että suomalaiset taiteilijat, muotoilijat ja käsityöläiset tekisivät enemmän yhteistyötä ja toimisivat poikkitaiteellisesti.
Rain-teos vuodelta 2016 on osa The Flying Boat -sarjakuvakertomusta, jossa nainen huomaa näkevänsä unta ja haluavansa pyydystää sateen. Teoksessa on neljä päällekkäistä kuvakerrosta.
Sini Majuri puhaltaa lasia itsekin, mutta vaativimmat työt hän antaa toteutettavaksi lasinpuhaltaja ja lasitaiteilija Marja Hepo-aholle ja lasinpuhaltajamestari Kari Alakoskelle.
– On tärkeää tehdä lasia myös itse. Tekemällä oppii ja samalla tietotaito siirtyy eteenpäin. Minullakin on oppilas, jolle opetan lasinpuhallusta.
Lasin käyttö taiteen materiaalina on viime aikoina ollut nousussa. Lasin puhaltaminen hytissä on kuitenkin kallista.
– Kun menee lasihyttiin tekemään teoksia, suunnitelmien pitää olla budjettia myöten hyvin tarkkaan etukäteen mietittyjä, Sini Majuri korostaa.
Lasia uusille alueille
Sini Majuri huomauttaa, että suomalaista muotoilua ja taidetta ei tunneta maailmalla kovin hyvin.
– Tunnettavuus ei kasva itsestään, vaan muotoiluun ja taiteeseen pitää investoida, Sini Majuri painottaa.
Hänen työnsä ovat liikkuneet enemmän kansainvälisissä näyttelyissä kuin Suomessa. Menestyminen vaatii oman tyylin ja tarinan löytämistä.
Iceberg-sisustusveistoksilla voi rakentaa jäisen maiseman. Vuonna 2011 suunniteltua sarjaa valmistetaan kirkkaana ja turkoosina tilauksesta Suomenlinnassa.
– Ei kannata tehdäsamaa kuin muut.
Sini Majuri on vienyt lasia uusille, ehkä yllättävillekin alueille, kuten muotimaailmaan.
– Kannattaa rohkeasti ottaa yhteyttä kansainvälisiin galleristeihin ja muihin taidealan toimijoihin. Pitää luoda strategia ja näyttää, että on tosissaan, Sini Majuri neuvoo.
sinimajuri.fi
Sini Majuri
• Syntyi Suonenjoella vuonna 1983.
• Valmistui vaatesuunnittelijaksi Lapin yliopistosta vuonna 2008, lasitaiteilijaksi Taideteollisesta korkeakoulusta vuonna 2013 ja muotoilijaksi Aalto-yliopistosta vuonna 2015.
• Näyttelyitä: Venetsian lasiviikot 2024, Art Miami, Berengo Studio, Miami 2022, Taidemuseo Eemil, Lapinlahti 2021, DesignArt Tokyo 2021,
Gumbostrand Konst & Form 2021.
• Palkintoja ja muotoilutuomarina muun muassa A’Design Awardissa Italiassa vuosina 2019–2022.
• Teoksia Museo del Vetron, Murano, Corning Museum of Glass, New York, DutZ Collection, Alankomaat ja Suomen Lasimuseon kokoelmissa.
• Työskentelee Studio Hytissä Suomenlinnassa.
Runeberginkakun koristelussa saa olla luova, kunhan varmistaa, että jokaisen palaan osuu riittävästi hilloa ja kuorrutetta.
Pasi Kärkkäisen käsin tekemä ja juuri tähän taloon suunniteltu valaisin on Fasetin valaisintehtaalta.
Helanderilta huudettu maalaus on Riina-Liisalle tärkeä. Vanha mummo istuu siinä koru- ja muistorasia sylissään ja muistelee haikeana menneitä aikoja. Taulu muistuttaa siitä, että pitäisi elää niin, ettei ole vanhana syytä surra mennyttä elämää. Riina-Liisan sylissä Taabe-koira.
Jani Laukkanen
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT