Lars Sonckin suunnittelema Tampereen tuomiokirkko on suomalaisen jugendin mestariluomus. Ajalle ominaisen kokonaistaideteoksen interiöörin rohkeaan ja aikanaan pahennusta herättäneeseen koristamiseen osallistuivat taidemaalarit Magnus Enckell ja Hugo Simberg. Kuva Hannu Jukola.
Kari-Paavo Kokki Kuvatoimitus Antti Kaijalainen
Kertaustyylit alkoivat 1800-luvun loppupuolella saada osakseen runsaasti kritiikkiä. Aika vaati uuden luomista ja käsityön vaalimista teollisen tuotannon puristuksessa. Englannissa 1800-luvun jälkipuolella syntynyt taideteollinen liike Arts and Crafts ja sen johtohahmo arkkitehti William Morris (1834–96) korosti, että asumisympäristössä piti yhdistyä käytännöllisyys ja korkeatasoisuus. Morris korosti käsityön merkitystä.
Aaltoilevasta geometriseen
Keskieurooppalainen kynttelikkö on uushopeaa. Sen plastinen ja orgaaninen muoto oli ominaista l’art nouveaulle. Lähtöhinta 150 e, Bukowskis.
Arts and Crafts -liikkeen sosiaalisesteettisiä ajatuksia voidaan pitää jugendtyylin alkuna. Uuden tyylin aatemaailmaa alettiin esitellä müncheniläisessä taidelehdessä nimeltä Die Jugend eli nuoruus vuonna 1896. Ranskassa suuntaus sai nimen l’art nouveau eli uusi tyyli.
Tyylin lähtökohdat eri maissa hieman vaihtelivat. Belgialaisen arkkitehdin Henry Van de Velden (1863–1957) tyyli perustui aaltoilevaan viivaan. Toisin kuin Morris, van de Velde suhtautui myönteisesti esineiden teolliseen valmistukseen. Muita tyyliä kehittäneitä eturivin belgialaisia arkkitehtejä olivat Victor Horta (1861–1947) ja Paul Hankar (1859–1901).
Kultakeskuksen edelleen tuotanossa olevan Suomi-sarjan hopea-aterimet perustuvat perimätiedon mukaan Akseli Gallen-Kallelan luomiin muotoihin.
Ranskassa tyyli inspiroitui selvästi sikäläisille rakkaasta rokokoosta ja sen luonnonromantiikasta. Ruotsalaisessa jugendissa voi puolestaan havaita vaikutteita sekä rokokoosta että kustavilaisuudesta esimerkiksi Alf Wallanderin (1862–1914) tuotannossa.
Itävallassa jugend kehittyi pidättyvämpään ja geometrisempaan suuntaan Sezession-ryhmän taiteilijoiden ja Wiener Werk-
stätte -käsityöläisryhmän vaikutuksesta. Skotlannissa arkkitehti Charles Rennie Macintosh (1868–1928) loi oman hienostuneen, geometrisiin muotoihin perustuvan tyylinsä.
Karelianismin hengessä
Karelianistisen kirjoituspöydän suunnitteli Yrjö Blomstedt. Tyyli esiteltiin Yleisen Kotiteollisuusyhdistyksen kilpailussa vuonna 1898 Pariisin maailmannäyttelyä varten. 7 000 e, Bukowskis.
Suomeen kohdistuneiden venäläistämispyrkimysten vuoksi jugend sai meillä aluksi kansallisromanttis-karelianistisen ilmeen. Taidemaalarit ja arkkitehdit tekivät vaelluksia Karjalaan, jossa aidon suomalaisuuden kuviteltiin säilyneen parhaiten. Esimerkiksi arkkitehti Yrjö Blomstedt (1871–1912) suunnitteli vuonna 1898 Pariisin Suomen maailmanäyttelypaviljonkiin (1900) karelianistisia huonekaluja. Ne eivät saavuttaneet kuitenkaan suosiota, koska vyyhdinpuu- ja rukinlapa-aiheineen niiden muotokieli katsottiin keinotekoiseksi.
Jugendajan merkittävin suomalainen arkkitehti ja suunnittelija oli Eliel Saarinen (1873–1950). Hänkin oli inspiroitunut suomalaisesta menneisyydestä, mikä näkyi hänen alkuaikojensa tuotannossa. Saarinen suunnitteli ajan hengen mukaan mielellään kokonaisvaltaisia sisustuksia. Huonekalujen ohella hän piirsi niihin tekstiilit, paneelit, katot ja kaakeliuunit tai takat.
Ruotsalainen taidemaalari, kreivi Louis Sparre (1863–1964) kuuluu Suomen jugendin keskeisiin nimiin. Hän perusti Porvooseen 1897 huonekaluja ja keramiikkaa valmistaneen Aktiebolaget Iriksen.
Kotoiset luontoaiheet
Arabian Fennia-maljakon koristelua innoittaa karelianismi. Siinä on vientileima ”Made in Finland Arabia” ja massaleima 33 (1903 maaliskuu). Lähtöhinta 400–500 e, Bukowskis.
Jugendtyylille ominainen piirre oli ylöspäin kapeneva muoto. Se esiintyi niin huonekalutaiteessa kuin arkkitehtuurin kattoratkaisuissa ja ikkuna- ja oviaukoissa. Sekä esinemuotoilussa että arkkitehtuurissa suosittiin Suomen luonnosta haettuja kasvi- ja eläinaiheita: voikukkia, sananjalkoja, iiriksiä, käpyjä, männynoksia, pöllöjä ja oravia.
Punasavinen maljakko on A. W. Finchin suunnittelema ja Iris-tehtaalla valmistettu. Tehtaan keramiikka edusti huippumodernia muotoilua. Lähtöhinta 300 e, Bukowskis.
Huonekalujen yhdeksi suosikkimateriaaliksi kohosi vaalea tai tummaksi petsattu tammi. Luonnonvärinen, kiillotettu, tai
ruskeaksi tai punaiseksi petsattu koivu tarjoutuivat tammen vaihtoehdoksi. Lisäksi monet suunnittelijat suosivat jaloja lehtipuulajeja. Kankaina suosittiin villakankaita, joita saatettiin tilata esimerkiksi Suomen Käsityön Ystäviltä.
Hollolalaisen Jarmo Tiihosen kodin sali on sisustettu suomalaisin jugendhuonekaluin. Ryijy on Emma Saltzmanin suunnittelema Käpy. Kahviastiasto on Arabian tuotantoa. Öljylamppu on valmistettu Saksassa. Kuva Erja Lempinen.
Keramiikan ja metalliesineiden muotoilussa ilmenivät niin kansalliset kuin kansainvälisetkin vaikutteet. Arabian tuotannossa tyyli näkyi erilaisina kasviaiheina, kun taas porvoolaisen Iris-tehtaan suunnittelijan, taidemaalari A. W. Finchin (1854–1930) keramiikka ammensi innoituksen kansanomaisista muodoista. Tehdastekoisia uushopea-, kupari- ja tinaesineitä tuotiin runsaasti Saksasta. Sähkövalon yleistyessä muotimateriaaliksi nousi messinki. Kotien sisustuksissa saattoi toisinaan huomata myös orientalistisia vaikutteita. Tämä johtui ajalle tyypillisestä kiinnostuksesta japanilaista taidetta kohtaan.
Juttu on lyhennetty. Alkuperäinen teksti on julkaistu A&D:n numerossa 7/2019.
Uuden tyylin nousu
Arkkitehdit alkavat suunnitella myös huonekaluja.
Huonekalujen muotimateriaaleja ovat vaalea tai tummaksi petsattu, vahattu tammi. Tyylin myöhäisvaiheessa yleistyvät punaiseksi petsattu ja kiillotettu koivu sekä vaaleat puulajit.
Koristeina luonnosta lainattuja aiheita: iiriksiä, sananjalkoja, voikukkia ja esikkoja.
Tuolien jalat kapenevat usein alaspäin, joskin toisinaan ne voivat myös levetä voimakkaasti.
Myöhäisvaiheessaan tyyli muuttuu geometriseksi.
Jugend arkkitehtuurissa
Herman Gesellius (1874–1916), Armas Lindgren (1874–1929) ja Eliel Saarinen (1873–1950): Suomen kansallismuseo (1905–10), Pohjolan talo (1900–1) ja Hvitträsk (1901–4).
Lars Sonck (1870–1956): Tampereen tuomiokirkko (1902–7) ja Kallion kirkko (1912).
Birger Federley (1874–1935): Useita rakennuksia Tampereelle.
Frithiof Strandell (1865–1925): Useita rakennuksia Turkuun.
Wivi Lönn (1872–1966): Tampereen pääpaloasema (1906).
Onni Tarjanne (1864–1946): Suomen kansallisteatteri (1902).
Jani Laukkanen
Riia rakastaa kukkia ja työskentelee niiden parissa myös ammatikseen. Hän toimii kukkastailistina ja on kirjoittanut myös Kukkajuttuja-nimisen sidontaa käsittelevän kirjan.
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT
LUE ANTIIKKI & DESIGN
LUETUIMMAT